ストーリーテリングにおけるプレミス（Premise）

ストーリーテリングにおける「プレミス（Premise）」について、専門的視点から徹底的に深掘りして解説します。今回は、プレミスの定義からその重要性、歴史、構造、作成のプロセス、具体的な例、成功するプレミスの条件、さらには創作活動における応用法までご案内します。

1. プレミスの基本的な定義

ストーリーテリングにおけるプレミスとは、物語全体を支える「核心的なアイデア」や「概念」を指します。これはストーリーの根底に流れるテーマやメッセージを簡潔にまとめたものであり、以下のような役割を果たします。

プレミスは通常、以下のような要素で構成されます。

例:
「自己犠牲は真の愛を証明する」
ここでは、愛がテーマ、自己犠牲が主人公の行動、そしてその行動が真の愛を示す結果として表れています。

ストーリーテリングにおけるプレミスの概念は、古代ギリシャの哲学と演劇にそのルーツを持ちます。

アリストテレスは、演劇や物語の効果を論じた『詩学』で、物語の核心となる「目的」や「テーマ」を強調しました。彼は次のように述べています。

アリストテレスの考え方は、プレミスという概念の初期形態と見なすことができます。

シェイクスピアの戯曲では、明確なプレミスが物語の核となり、テーマや登場人物の行動を支えています。

映画や小説が発展する中で、プレミスは物語の「売り込み」の核としても重要になりました。映画業界では、「ハイコンセプト（High Concept）」として知られるプレミスが、観客を惹きつけるための鍵となっています。

物語においてプレミスは単なるアイデア以上の役割を果たします。それは、ストーリー全体の基盤であり、作者の意図を明確にするためのツールです。

プレミスは、物語を進める中で一貫性を保つための指針となります。たとえば、登場人物の行動や結末がプレミスと矛盾していると、物語の整合性が損なわれます。

プレミスは、物語を通じて観客や読者に伝えたいメッセージの核心を表します。たとえば、「真実は必ず明らかになる」というプレミスは、読者に普遍的な希望を与えることができます。

映画や小説を売り込む際、プレミスが明確で魅力的であることは非常に重要です。たった一文で「この物語は何を伝えたいのか」を理解させることで、プロデューサーや出版社を惹きつけることができます。

効果的なプレミスは、以下のような3つの要素を組み合わせて構築されます。

以下は、効果的なプレミスを作成するためのプロセスです。

テーマを明確にする
- 自分が伝えたいメッセージや問いを明確にします。
- 例: 「自由意志と運命の関係について考察したい」
物語の核心となる行動や出来事を特定する
- 物語全体を要約する行動を一文で表現します。
- 例: 「若い男女が敵対する家族の間で愛を育む」
主人公の変化を考える
- 物語の冒頭と結末で主人公がどのように変化するのかを考えます。
- 例: 「自己中心的な主人公が他者を思いやる人間になる」
プレミスを簡潔な一文にまとめる
- 最終的に「誰が」「何をすることで」「どのような結果に至るか」を一文で表現します。
- 例: 「自己中心的な青年が家族を救うために自らを犠牲にし、真の愛を見つける。」

優れたプレミスには以下の特徴があります。